Comment le hip-hop est devenu une entreprise mondiale de plusieurs milliards de dollars

Cette histoire fait partie de notre nouvelle Hip-Hop : 73 jusqu’à l’infini série, une célébration du 50e anniversaire du genre.

Le hip-hop, selon la légende, est né lors d’une fête. La date était le 11 août 1973. Lieu : une salle de loisirs au 1520 Sedgwick Avenue dans le Bronx, à New York. Clive Campbell, connu sous le nom de DJ Kool Herc, était en charge de la musique, tandis que sa sœur, Cindy Campbell, travaillait à la porte.

Si vous considérez Sedgwick comme le véritable berceau du hip-hop, 2023 marquera le début du genre. 50e anniversaire. Bien sûr, il y a des désaccords sur la date : le hip-hop résonnait déjà dans les discothèques de Harlem dans les années 1960, initié par des gens tels que DJ Hollywood et Eddie Cheeba, comme le professeur de l’Université de New York Dan Charnas a récemment écrit dans le Wall Street Journal.

Ce qui est incontestable, c’est que le hip-hop, en tant que genre musical et mouvement culturel, est né dans les communautés noires de New York à une époque de crise financière profonde et de violence croissante des gangs. Dans les décennies qui ont suivi, le hip-hop est devenu un moyen de résistance et un moyen d’exprimer la lutte des Noirs contre le racisme systémique et la pauvreté.

« Ils ont de l’argent pour les guerres, mais ils ne peuvent pas nourrir les pauvres. » Tupac Shakur rappé dans “Gardez la tête haute”, l’un de ses hymnes politiques les plus célèbres. “Nous ne sommes pas censés survivre parce que c’est un piège. Et même si vous en avez marre, vous devez garder la tête haute.”

Le hip-hop a commencé comme une forme populaire d’expression des Noirs, mais est depuis devenu un courant mondial industrie de plusieurs milliards de dollars. Quartz a parlé avec Emmett Price III, le premier doyen des études africaines au Berklee College of Music de Boston, à propos de l’industrie, des origines et de l’évolution du hip-hop. La transcription de l’entretien qui suit a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.

Quartz : Comment le hip-hop est-il devenu un genre ?

Prix : Le genre musical est issu d’un fleuve d’expression créative noire. La musique rap, précurseur de ce que nous appelons aujourd’hui le hip-hop, est apparue à la fin des années 60 et au début des années 70. Et les jeunes des cinq arrondissements de New York ont décidé d’utiliser leur autodétermination et leur l’éclat de fusionner une formulation artistique et de la faire passer d’un genre à une expression culturelle. Quand vous pensez à la musique et à la danse, et que vous pensez au DJ et à la mode, quand vous pensez au sens de l’entrepreneuriat, il y a eu une vague de fond qui s’est transformée en mouvement.

Quand le hip-hop a-t-il commencé à être commercialisé ?

C’est au début des années 1980 que les entreprises ont commencé à voir le lien entre la musique rap, la culture hip-hop et la culture des jeunes. Ces jeunes de New York ont compris la dynamique qu’ils créaient et ont appelé cela une culture, ce qui en faisait bien plus que de la musique.

Les Jeux olympiques de Los Angeles en 1984 ont été un moment charnière, car de nombreuses entreprises ont soutenu l’utilisation de la culture hip-hop comme expression américaine dans un espace mondial. Vous avez les danseurs de breakdance dans la célébration d’ouverture et la musique hip-hop comme une sorte d’iconographie ou son de l’Amérique. Maintenant tous vos Pepsi et Coca-Colas, tous vos Adidas et Nikes, ils ont participé à ce mouvement et le hip-hop est devenu une marque reconnue mondialement qui, à mesure qu’elle s’est étendue, est devenue un moteur économique. Pas seulement dans l’industrie du divertissement, mais dans d’autres industries aussi.

Quel est le chiffre qui vous a le plus marqué dans l’histoire du hip-hop ?

Au début des années 90, plus de 70 % de tous les actifs du hip-hop étaient achetés par de jeunes enfants blancs des banlieues. Et cela montre l’influence, car le hip-hop était une musique urbaine. Donc, si tous les enfants des banlieues étaient les plus grands participants à ce flux économique, alors les entreprises pensaient : « Waouh, nous devons aussi nous en mêler. » Et c’est ce qui a aidé Le carburant était le moteur. Ce n’était pas tant que les hip-hoppers essayaient de générer des profits, ce qu’ils étaient en recherche. C’était aussi le dire de l’extérieur, « nous voulons faire quelque chose à propos de ce qui se passe à l’intérieur », et c’est ce qui a créé le moteur économique, mais aussi certains des graves défis au sein de la culture hip-hop.

Quels sont certains de ces défis ?

Parfois, vous utilisez votre voix intérieure et parfois, vous utilisez votre voix extérieure, et il y a des conversations qui sont des conversations intérieures qui ont été exportées vers des voix extérieures. Lorsque des personnes extérieures captent le langage des personnes extérieures, la question est : « Puis-je participer à cela ou n’est-ce pas pour moi ? »

L’utilisation du mot en N est une situation interne avec laquelle les Noirs sont encore aux prises. Il y a quelques années, la NAACP a organisé une cérémonie pour enterrer le mot en N afin de suggérer qu’il n’est pas utile, mais en réalité nocif pour les Noirs. Cependant, Tupac Shakur, un artiste phénoménal, a déclaré que le mot en N peut être réformé et redéfini comme n’étant jamais ignorant et permettant d’atteindre des objectifs. Il a pris les lettres de cela et a créé une nouvelle définition.

Je ne cautionne pas la misogynie que l’on observe à la fois dans le langage lyrique et dans l’utilisation des corps dans les clips vidéo et autres. Mais il s’agit d’une véritable conversation qui se déroule dans différents quartiers. Le défi est que ces conversations deviennent des marchandises.

Quel genre de récits pensez-vous que le hip-hop vend ?

Si l’immense mécénat de la culture hip-hop se situe en dehors de la communauté hip-hop, s’il s’agit de voyeurs ou de spectateurs essayant de comprendre ce qui se passe là-dedans sans avoir à y aller, alors ils recherchent tout ce qui est brillant, scintillant et controversé. Le gangsta rap du milieu des années 80 va vendre beaucoup d’unités pour gagner beaucoup d’argent parce que les gens peuvent s’asseoir dans les banlieues et avoir l’impression de comprendre ce qu’est un gang la violence existe sans que l’on ait à s’y engager. Et puis, les gens peuvent être au Japon ou en Angleterre et avoir l’impression de comprendre ce qui se passe en Amérique. Les récits deviennent un énorme défi, lorsqu’un récit commence à définir un peuple entier qui est plus compliqué et plus complexe que ce récit. Et cela a été une tension au sein de la culture hip-hop et de la façon dont le hip-hop a proliféré et a été présenté par les médias.

Mais il existe une petite opportunité démocratique pour les gens ordinaires de participer au hip-hop. Parce que le hip-hop vous permet de vous exprimer librement. Le hip-hop dispose désormais d’un moteur économique qui me permet d’acheter des beats et des samples et d’y avoir accès sur mon ordinateur portable ou mon téléphone. Je pourrais créer mon propre travail et enregistrer mon propre album sur mon ordinateur portable ou mon iPad. Je peux le faire sans avoir de diplôme en musique et je peux être la voix de ce qui se passe par rapport à ce que je vois, vis et sais. Cela nous éloigne d’un récit hyper-organisé.

Pourquoi pensez-vous que le hip-hop a un attrait mondial et qu’est-ce qui est différent entre les industries hip-hop américaines et mondiales ?

Quand on parle de hip-hop en Chine, en Russie ou partout dans le monde, le hip-hop est utilisé comme la voix du peuple pour mettre réellement l’accent sur cette démocratie avec un petit d dont je parlais. Quand les gens se sentent ostracisés, privés de leurs droits et qu’ils ont l’impression de ne pas avoir de voix ou de privilège par rapport à ce que signifie le privilège dans ces espaces, le hip-hop est une force unificatrice pour rassembler et rassembler les gens et leur permettre de dire la vérité au pouvoir.

Pourquoi est-ce différent aux États-Unis ?

À cause de ce que j’appelle la carotte de platine. Si je suis aux États-Unis et que je vais dans une communauté ostracisée et que je suis dénigré de quelque manière que ce soit, je sais que si je peux juste obtenir un tube, ce tube va me rapporter beaucoup d’argent et cela changera ma situation socio-économique. Je suis prêt à faire ce qu’il faut pour obtenir ce tube. Je suis prêt à dire des choses que je sais probablement inappropriées. Je suis prêt à faire des choses qui n’ont probablement pas de sens, afin d’obtenir cette visibilité, cette attention particulière pour pouvoir gagner de l’argent. La controverse engendre la curiosité, qui génère des ventes. Il y a donc une énorme différence entre ce qui se passe à l’échelle nationale, ici, aux États-Unis, et à l’échelle mondiale.