Les meilleurs musées en France pour les amateurs d'art et d'histoire

Les musées de France couvrent bien plus de terrain que la plupart des visiteurs n'imaginent avant d'arriver, allant de collections d'art mondialement célèbres à des institutions de niche axées sur un seul sujet, comme le parfum ou l'art des grottes préhistoriques. Un voyageur qui se limite aux sites les plus photographiés du pays risque de manquer certaines de ses expériences culturelles les plus riches, car beaucoup des musées les plus gratifiants se trouvent entièrement en dehors de Paris, nichés dans des villes régionales et de petites communes. Planifier même quelques visites de musées autour d'un itinéraire plus large peut transformer la manière dont un voyage à travers la France se déroule, ajoutant de la profondeur à un voyage qui pourrait autrement consister entièrement en monuments célèbres et en trajets pittoresques à travers la campagne. Les musées régionaux en particulier ont tendance à récompenser les voyageurs prêts à s'aventurer bien au-delà de la capitale, offrant des collections et des histoires qui ne figurent que rarement dans un itinéraire de guide standard axé uniquement sur Paris.

L'éventail proposé reflète la profondeur de l'histoire du pays, allant des peintures rupestres préhistoriques vieilles de plusieurs dizaines de milliers d'années, aux ruines romaines datant de plus de deux millénaires, et à l'art contemporain encore créé aujourd'hui. Certains musées se concentrent sur l'identité nationale et l'influence mondiale de la France, tandis que d'autres se focalisent sur la culture d'une seule région ou un sujet suffisamment spécifique pour surprendre les nouveaux visiteurs. Cette diversité signifie que deux voyageurs peuvent visiter des ensembles de musées français totalement différents et repartir avec des impressions du pays tout aussi riches, mais complètement différentes. Le budget, les intérêts et la géographie façonnent tous les musées qui ont du sens pour un voyage donné, et aucun itinéraire unique ne pourrait raisonnablement tout combiner de ce que cette liste a à offrir.

Les 10 musées ci-dessous apparaissent dans Lonely Planet et couvrent les principales collections d'art, les institutions régionales, et les musées spécialisés recommandés à travers la France, choisis pour représenter l'étendue du pays plutôt qu'une région ou une époque spécifique.

Mika Baumeister / Unsplash

Le Louvre abrite 35 000 œuvres d'art réparties sur quatre étages, une collection si vaste que passer seulement une minute sur chaque pièce prendrait 24 jours sans dormir. Cette envergure seule explique pourquoi les visiteurs occasionnels repartent souvent submergés, car le musée récompense une planification minutieuse bien plus qu'une promenade spontanée à travers ses galeries. Parcourir l'ensemble du bâtiment signifie couvrir 403 salles et près de 15 km de couloirs, une distance qui rend les chaussures confortables tout aussi essentielles qu'un plan réel sur les galeries à privilégier.

Réserver des billets en ligne à l'avance résout deux problèmes à la fois, permettant aux visiteurs de sauter la file d'attente au guichet du musée tout en débloquant parfois des offres spéciales non disponibles pour les visiteurs spontanés. Arriver tôt dans la journée ajoute un troisième avantage, car les galeries se remplissent de monde au fur et à mesure que la matinée avance, et les visiteurs qui arrivent dès l'ouverture bénéficient d'un peu plus d'espace autour des œuvres célèbres telles que la Joconde. Le site Web du musée propose des suggestions d'itinéraires thématiques, offrant aux visiteurs un point de départ pour déterminer lesquelles des 403 salles méritent réellement leur temps limité.

Les familles voyageant avec des enfants ont une ressource dédiée au sein du musée. L'Atelier, situé dans l'aile Richelieu au niveau -1, fournit des matériaux créatifs qui permettent aux enfants de s'engager de manière pratique avec le musée, offrant une pause dans la visite des galeries qui peut autrement épuiser les jeunes visiteurs bien avant que les adultes du groupe ne soient prêts à partir.

La taille même du Louvre signifie que la plupart des visiteurs bénéficient davantage de la visite d'une sélection de galeries soigneusement choisies que d'un essai pour couvrir l'ensemble du musée en une seule visite. Traiter un voyage au Louvre comme une étape parmi plusieurs, plutôt que comme la seule destination culturelle d'une visite à Paris, tend à offrir une expérience bien plus satisfaisante que d'essayer de tout voir en une seule journée épuisante.

Credit: Pays de Grasse Tourisme

Le Musée International de la Parfumerie se trouve dans un manoir du XVIIIe siècle à Grasse, agrandi avec une extension moderne en verre qui abrite une collection couvrant trois millénaires d'histoire du parfum. Grasse elle-même se trouve dans les collines au nord de Cannes, et le musée s'appuie fortement sur le rôle de la ville en tant que centre historique de l'industrie du parfum, utilisant des artefacts, y compris la mallette de voyage de Marie-Antoinette, ainsi que des bouteilles et affiches vintage pour retracer comment la fabrication de parfum est devenue une industrie régionale déterminante.

Des éléments interactifs tout au long du musée vont au-delà des vitrines statiques. Des stations olfactives permettent aux visiteurs de sentir des exemples liés à des époques ou techniques spécifiques, tandis que des écrans vidéo et des panneaux explicatifs fournissent le contexte historique de ce qu'ils sentent. Une boutique de parfums reconstituée du XIXe siècle ajoute un sens physique du lieu à la narration historique du musée, donnant aux visiteurs une idée de la façon dont les commerçants vendaient le parfum et les clients l'expérimentaient à une époque antérieure, plutôt que seulement la façon dont les fabricants le produisaient.

Les familles visitant avec des enfants ont plusieurs raisons de s'attarder au-delà des expositions historiques. Des stations multimédias dédiées aux jeunes visiteurs décomposent la science du parfum en termes plus accessibles, tandis qu'un film qui teste le sens de l'odorat du visiteur transforme une visite passive du musée en quelque chose de plus interactif. Un jardin parfumé sur le terrain complète l'expérience avec une collection vivante des plantes qui alimentent directement les parfums exposés à l'intérieur.

Programmer une visite autour des jardins du musée ajoute une autre dimension qui vaut la peine d'être planifiée. Les Jardins du Musée International de la Parfumerie abritent certaines des fleurs à parfum les plus importantes du monde, et ces jardins atteignent leur état le plus spectaculaire au printemps, lorsque les plantes à fleurs qui approvisionnent l'industrie du parfum sont en pleine floraison, offrant aux visiteurs un pendant vivant aux artefacts historiques exposés à l'intérieur. Les visiteurs qui arrivent pendant cette période obtiennent une meilleure compréhension de la relation continue de Grasse avec l'industrie du parfum, en voyant de première main les matières premières qui relient les expositions historiques à l'économie régionale actuelle.

Credit: Carrière Wellington

Les forces alliées et allemandes ont atteint une impasse en 1916, incitant les planificateurs militaires à concevoir une solution inhabituelle, en perçant la ligne de front allemande depuis le sous-sol en creusant des tunnels à partir d'Arras. Des mineurs néo-zélandais ont passé six mois à construire le réseau de tunnels de carrières désormais connu sous le nom de Carrière Wellington, un effort d'ingénierie conçu spécifiquement pour donner aux soldats alliés un moyen de surgir de manière inattendue derrière les lignes allemandes.

Les soldats stationnés sous terre passaient de longues périodes à attendre dans les tunnels, fumant, jouant aux cartes et se préparant pour le moment où ils émergeraient sous le feu des snipers pour tenter de briser l'impasse au-dessus du sol. La guerre a continué pendant plus d'un an après l'achèvement des tunnels, ce qui signifie que le plan ambitieux souterrain n'a pas livré le percée décisive que ses planificateurs avaient espérée, même si les tunnels eux-mêmes représentaient un véritable exploit d'ingénierie et de coordination en temps de guerre.

Aujourd'hui, les visiteurs peuvent participer à une visite guidée des tunnels d'une durée d'environ une heure et 15 minutes, dirigée par le personnel du centre Carrière Wellington qui fait traverser de petits groupes par les mêmes passages que les soldats occupaient autrefois. Des audioguides offrent une alternative en autonomie pour les visiteurs qui préfèrent explorer sans heure de visite programmée, et un court métrage complète l'expérience en montrant comment la ville d'Arras elle-même a changé avant et après la guerre. Ensemble, ces différents formats permettent aux visiteurs de choisir entre un récit guidé et une exploration plus indépendante du même espace physique.

Les conditions sous terre restent en grande partie telles qu'elles étaient pendant la guerre elle-même, ce qui signifie que les visiteurs doivent se préparer en conséquence avant de descendre. Les tunnels se trouvent à 20 m sous la surface et restent constamment humides et froids, quelle que soit la météo en surface, ce qui rend les couches chaudes essentielles même pour les visiteurs visitant le site lors d'une chaude journée d'été à Arras. Ce contraste entre la chaleur au-dessus et le froid sous terre renforce à quel point les conditions devaient être difficiles pour les soldats qui passaient de longues périodes à attendre sous la surface pour leur moment de surgir.

Credit: Musée de Préhistoire

Situé à Les Eyzies, à environ 30 minutes en voiture au sud-ouest de Montignac-Lascaux, le Musée National de Préhistoire occupe un bâtiment frappant qui combine une structure moderne avec un château construit directement dans la falaise environnante. Le musée sert de point de départ naturel pour explorer la vallée de la Vézère, abritant des artefacts récupérés des sites préhistoriques classés au patrimoine mondial de l'UNESCO autour de Lascaux, y compris des sculptures et des squelettes préhistoriques qui fournissent aux visiteurs des preuves physiques directes de l'histoire humaine profonde de la région.

Une visite au musée se marie naturellement avec un voyage à Lascaux II ou Lascaux IV, deux reproductions modernes construites spécifiquement pour protéger la grotte originale de Lascaux, qui a été fermée au public pour préserver ses peintures rupestres vieilles de 17 000 ans des dommages causés par le passage des visiteurs. Les deux sites de reproduction se trouvent à environ 22 km (13 miles) du musée, accessibles à vélo ou en voiture, selon la façon dont les visiteurs souhaitent organiser leur journée.

Les deux reproductions diffèrent considérablement en termes de portée et d'accessibilité. Lascaux II reproduit 90 % des peintures de la grotte originale au cours d'une visite d'environ une heure, mais le site n'est ouvert que d'avril à novembre et n'est pas accessible aux utilisateurs de fauteuils roulants. Lascaux IV offre une réplique complète de la grotte originale, qui prend deux heures et demie à trois heures pour être entièrement explorée. Bien qu'il reste ouvert par tous les temps et accueille les fauteuils roulants, le site devient extrêmement bondé pendant les mois d'été.

Les visiteurs espérant voir tout ce que la vallée de la Vézère a à offrir devraient planifier à l'avance plutôt que de décider sur place. La réservation de billets combinés en ligne à l'avance couvre Lascaux II, Lascaux IV et le Parc du Thot, un centre dédié à la vie Cro-Magnon et aux animaux représentés dans les peintures de Lascaux, simplifiant ce qui pourrait autrement devenir une journée logistique compliquée avec des files d'attente séparées et des conflits d'emploi du temps. Les visiteurs qui sautent cette étape finissent souvent par choisir entre les sites à la volée, manquant l'occasion de voir toute la gamme d'interprétations que la vallée offre du même matériel préhistorique.

Credit: Musée Narbo Via

Narbonne se situe à environ 65 km, soit 40 miles, au nord de Perpignan, et son Musée Narbo Via accueille les visiteurs par une déclaration visuelle immédiate sous la forme du Mur de Pierre, une large gamme de blocs sculptés rassemblés à partir de temples et de ruines dispersées à travers l'ancienne ville. L'échelle même du mur donne aux visiteurs une idée immédiate de l'étendue qu'avait autrefois Narbonne romaine, bien avant qu'ils n'atteignent les expositions plus détaillées à l'intérieur du musée.

Des panneaux interactifs permettent aux visiteurs de s'engager directement avec les divinités sculptées, les motifs floraux, les scènes cérémonielles et les rituels funéraires représentés dans ces fragments de maçonnerie ancienne. La sélection de blocs individuels sur les panneaux révèle des contextes supplémentaires sur l'histoire spécifique et la provenance de chaque fragment, transformant ce qui pourrait être un mur de pierre écrasant en une collection navigable d'histoires individuelles sur les personnes qui ont autrefois sculpté et utilisé ces pièces.

Les artefacts les mieux conservés du musée sont hébergés dans des galeries dédiées au-delà du Mur de Pierre, chacun accompagné de descriptions en anglais, français et espagnol pour les visiteurs internationaux. Narbonne elle-même, fondée en 118 avant J.C. sous le nom de Narbo Martius, servait autrefois de port romain majeur et de point d'arrêt clé le long de la Via Domitia dans les territoires gaulois de Rome. Les bas-reliefs représentant des dockers chargeant des navires au cours du premier siècle de notre ère soulignent à quel point le commerce maritime était central pour l'identité de la ville avant que la rivière Aude ne s'envase, diminuant son importance en tant que port.

Un billet combiné prolonge une visite à Narbo Via bien au-delà du bâtiment principal du musée. Ce billet unique permet également d'accéder à L’Horreum, un ancien grenier romain préservé sous le centre moderne de la ville, et à Amphoralis, un site situé à environ 15 km, soit 9,3 miles, au nord de Narbonne où les ouvriers produisaient autrefois les amphores en argile utilisées pour transporter le vin à travers le monde romain. Visiter les trois sites avec le même billet donne aux voyageurs une image bien plus complète de l'économie de Narbonne romaine que le seul musée principal ne peut fournir, connectant le commerce du vin de la ville portuaire aux objets et infrastructures quotidiens qui le soutenaient.

Credit: Beaux-Arts de Dijon

Le Musée des Beaux-Arts de Dijon occupe le Palais des Ducs, ancien siège des ducs et états de Bourgogne, et se distingue en tant que deuxième plus grand musée d'art de France après le Louvre. Héberger une collection d'art majeure dans un véritable palais ducal donne au musée une identité complexe que peu d'institutions artistiques peuvent égaler, mêlant l'histoire politique du bâtiment à la collection encyclopédique d'art qu'il abrite maintenant. Les visiteurs traversent des salles qui ont autrefois accueilli des ducs avant d'atteindre un seul tableau, ajoutant une dimension historique que la plupart des musées d'art n'ont tout simplement pas.

Cette collection s'étend de l'antiquité au XXIe siècle, avec une présence particulièrement forte d'art égyptien ancien que les visiteurs ne s'attendent peut-être pas à trouver dans un musée bourguignon régional. Des œuvres d'artistes tels que Rubens, Claude Monet et Henri Matisse s'intègrent dans cette collection plus large, donnant au musée une portée qui dépasse largement son cadre régional, s'étendant aux grands mouvements de l'histoire de l'art européen.

Peut-être que la caractéristique la plus distinctive du musée n'a rien à voir avec ses peintures. Les tombes des ducs de Bourgogne reposent dans les murs du musée, abritant les restes de Philippe le Hardi, Jean sans Peur et Marguerite de Bavière, trois figures historiques dont le pouvoir politique s'étendait autrefois dans la région même où se trouve maintenant le musée. Peu de musées d'art raffiné servent également de lieu de repos pour les dirigeants qui ont autrefois gouverné le bâtiment dans sa fonction originelle.

La visite du musée nécessite seulement une planification minimale autour de son horaire. La collection permanente est ouverte tous les jours sauf le mardi et l'entrée est gratuite, bien que les expositions temporaires demandent un droit d'entrée séparé. Cet accès gratuit à la collection permanente fait du musée un ajout facile à un itinéraire à Dijon, même pour les voyageurs qui n'ont qu'une heure ou deux à consacrer entre d'autres arrêts dans la ville. Peu de musées abritant des collections d'une telle envergure et d'un tel poids historique restent aussi accessibles aux visiteurs avec des horaires serrés ou des budgets limités.

Credit: Musée des Confluences

Conçu par le cabinet d'architecture viennois Coop Himmelb(l)au, le Musée des Confluences est situé à l'extrémité sud de la presqu'île de Lyon, précisément à l'endroit où se rencontrent les rivières Rhône et Saône, un emplacement qui a donné son nom au musée. Le bâtiment lui-même est une structure futuriste en acier et en verre souvent décrite comme un cristal, et l'architecture à elle seule attire les visiteurs qui autrement n'auraient peut-être aucun intérêt particulier pour les expositions de sciences et de sciences humaines qu'il abrite.

Cette ambition architecturale a fait du musée l'un des monuments les plus reconnaissables de Lyon, visible de loin grâce à sa silhouette angulaire et déformée s'élevant à l'extrémité de la péninsule. Peu de musées ailleurs utilisent leur architecture extérieure de manière aussi délibérée pour attirer les visiteurs en soi, et le design du bâtiment est devenu indissociable de l'identité de l'institution, apparaissant dans le matériel promotionnel de Lyon bien au-delà de tout ce qui est lié aux expositions à l'intérieur. Les visiteurs arrivant au musée pour la première fois passent souvent plusieurs minutes à simplement admirer la structure de l'extérieur avant de franchir l'entrée.

À l'intérieur, les expositions permanentes organisent les collections de sciences et de sciences humaines du musée de manière thématique plutôt que chronologique, regroupant des idées et des artefacts connexes, indépendamment de leurs origines. Cette approche thématique permet aux visiteurs de passer entre des sujets qui pourraient autrement sembler déconnectés, en suivant une seule idée à travers différentes époques et disciplines au lieu de suivre une chronologie stricte à travers la collection. Cette structure demande plus aux visiteurs qu'une disposition de musée chronologique conventionnelle, car elle nécessite de suivre une idée plutôt qu'une date, mais elle récompense également les visiteurs prêts à s'engager avec le matériel selon ses propres termes.

Les expositions temporaires complètent les galeries thématiques permanentes en développant des sujets spécifiques de manière plus approfondie que ce que permet la collection permanente. Cette programmation en rotation donne aux visiteurs réguliers une raison de revenir au musée même après avoir déjà exploré ses galeries thématiques permanentes, puisque les expositions temporaires changent suffisamment souvent pour justifier plus d'une seule visite pour quiconque basé ou passant régulièrement par Lyon.

Almanach94 / Wikimedia Commons (CC0 1.0)

Le Palais des Colonies a été construit à l'origine pour l'Exposition coloniale de 1931, et son architecture Art déco abrite maintenant un type d'institution très différent : le Musée de l'Histoire de l'Immigration. Localiser un musée dédié à l'histoire de l'immigration à l'intérieur d'un bâtiment construit pour célébrer les possessions coloniales ajoute une couche de tension historique au site lui-même, que le musée exploite au lieu de l'éviter, alors qu'il s'efforce de promouvoir une meilleure compréhension culturelle autour de la migration. Peu de musées choisissent un bâtiment avec autant d'ironie historique intégrée comme maison permanente.

La collection permanente se concentre directement sur les expériences des migrants en France, documentant à la fois les défis qu'ils ont rencontrés et les contributions substantielles qu'ils ont apportées à la vie française sur plusieurs générations. Des parcours thématiques guident les visiteurs à travers environ deux siècles d'histoire de l'immigration, mettant en évidence les événements clés et les périodes significatives de mouvement humain d'une manière qui informe tout en les engageant émotionnellement, plutôt que de présenter le matériel comme une chronologie historique sèche.

Présenter deux siècles d'histoire de la migration au sein d'un seul musée nécessite des choix curatoriaux soigneux sur les récits à mettre en avant et les périodes à traiter de manière plus détaillée. La structure thématique du musée suggère un effort délibéré pour connecter les vagues historiques d'immigration au présent, cadrant la migration comme une partie continue de l'identité française plutôt qu'un chapitre clos confiné au passé.

Les visites guidées ajoutent une dimension architecturale à une visite qui va au-delà des expositions elles-mêmes. Visiter le bâtiment avec un guide révèle des détails sur sa construction originale pour l'Exposition coloniale de 1931 que les visiteurs occasionnels pourraient autrement manquer complètement, ajoutant un contexte utile pour comprendre pourquoi un musée sur l'immigration s'est retrouvé à l'intérieur d'un bâtiment initialement construit pour exposer les territoires coloniaux français. Peu de musées demandent aux visiteurs de tenir deux récits historiques aussi différents, l'exposition coloniale et l'expérience des immigrants, dans le même espace physique, et les visites guidées du bâtiment rendent cette tension une partie délibérée de la visite au lieu d'une coïncidence inexplorée de l'emplacement.

Credit: Centre Pompidou

Le Centre Pompidou, anciennement connu sous le nom de Musée National d'Art Moderne, abrite l'une des plus grandes collections d'art contemporain au monde dans un bâtiment dont la structure métallique exposée et le tuyauterie extérieure colorée le rendent instantanément reconnaissable au centre de Paris. L'extérieur du bâtiment, avec ses tuyaux verts, bleus, rouges et jaunes vifs courant à travers la façade, transforme toute la structure de l'intérieur vers l'extérieur, exposant une infrastructure que la plupart des bâtiments cachent derrière des murs intérieurs.

Les architectes Renzo Piano, Richard Rogers et Gianfranco Franchini ont conçu le bâtiment avec l'objectif explicite de rendre l'architecture culturelle accessible plutôt qu'intimidante, visant à créer un espace où l'art et les visiteurs pourraient interagir librement, plutôt que de maintenir la distance formelle typique des bâtiments de musées plus anciens. Cette ambition a porté ses fruits dans les décennies qui ont suivi l'ouverture du bâtiment, transformant ce qui était au départ un design controversé en l'un des projets architecturaux les plus célébrés associés aux musées modernes dans le monde entier. Les visiteurs qui trouvaient la tuyauterie exposée saisissante lorsque le bâtiment a ouvert pour la première fois ont largement cédé la place à des générations de visiteurs qui considèrent désormais le design comme indissociable de l'art exposé à l'intérieur, un changement de goût qui a pris des décennies pour s'installer pleinement.

À l'intérieur, le musée fonctionne comme un écosystème culturel complet plutôt qu'une simple collection, englobant la photographie, le cinéma, la peinture et le dessin de 1905 à nos jours. Deux étages dédiés abritent des chefs-d'œuvre modernes et contemporains, avec des œuvres d'artistes tels qu'Andy Warhol, Niki de Saint-Phalle, Marcel Duchamp et Jasper Johns, offrant aux visiteurs un panorama des mouvements artistiques du 20e et 21e siècles dans un seul bâtiment.

Les visiteurs prévoyant un voyage spécifiquement pour voir le site de Paris doivent savoir que les équipes de rénovation ont fermé le bâtiment en 2025 pour un projet qui devrait durer cinq ans. Le plus petit Centre Pompidou-Metz, situé à Metz, reste ouvert pendant cette fermeture et offre une expérience architecturale et artistique similaire aux visiteurs qui souhaitent voir la collection et la philosophie de conception du Pompidou sans attendre la fin de la rénovation de Paris.

Credit: Musée des Arts et Métiers

Une visite au Musée des Arts et Métiers commence avant même que les visiteurs n'atteignent le bâtiment lui-même, à la station de métro Arts et Métiers, où des plaques de cuivre installées pour célébrer le bicentenaire du conservatoire couvrent toute la station dans une exposition inspirée du steampunk. Sortir de cette voûte souterraine à la lumière du jour mène directement au musée, installé dans un ancien prieuré royal à la lisière du Marais. Peu d'institutions parviennent à transformer un trajet quotidien en une partie de l'expérience du visiteur avant même qu'un seul billet ne soit échangé.

À l'intérieur, le musée retrace la quête humaine du savoir à travers d'innombrables expositions d'inventions couvrant des siècles de développement scientifique et technologique. Les instruments scientifiques anciens côtoient des avancées technologiques révolutionnaires, donnant aux visiteurs une idée de la façon dont l'invention a continuellement remodelé la vie quotidienne sur une chronologie s'étendant des premiers dispositifs mécaniques aux équipements de communication modernes.

L'éventail de la collection s'étend sur des instruments scientifiques, des dispositifs mécaniques, des véhicules et des équipements de communication, parmi de nombreuses autres catégories d'invention couvrant plusieurs siècles d'innovation continue. Des points forts spécifiques attirent les visiteurs qui pourraient autrement ne pas se considérer intéressés par l'histoire des sciences, y compris la Pascaline de Blaise Pascal, un précoce calculateur mécanique qui précède l'informatique moderne de plusieurs siècles, et le modèle original de la Statue de la Liberté conçu par Bartholdi avant que la statue grandeur nature ne prenne sa place familière surplombant le port de New York.

Peu de musées parviennent à lier une seule station de métro à une expérience cohérente pour les visiteurs aussi efficacement que le fait Arts et Métiers, en utilisant la station à thème steampunk comme une sorte d'ouverture thématique avant même que les visiteurs n'achètent un billet. Ce sens de continuité entre la station et le musée lui-même renforce le thème central de l'institution, selon lequel l'invention et l'ingéniosité humaine entourent constamment les visiteurs, même dans des espaces aussi banals qu'un trajet quotidien dans le métro parisien. Les visiteurs qui passent régulièrement par cette station, bien avant de mettre les pieds à l'intérieur du musée lui-même, reçoivent effectivement un aperçu de la collection chaque fois qu'ils utilisent la plateforme.