11 des collections d’art les plus chères et uniques au monde

Une image peut valoir mille mots, mais l’une de ces peintures vaut plutôt 100 millions de dollars.

L’art a presque toujours été un symbole de statut social. Les rois et les reines ornaient leurs palais de portraits et de sculptures richement décorés. Les chefs religieux commandaient aux maîtres de la Renaissance la décoration de leurs lieux saints. De nos jours, posséder un Banksy ou un Yayoi Kusama fait de vous quelqu’un à qui il faut prêter attention — et les célébrités, les milliardaires et même les banques sautent à bord du train de collection.

Certains collectionneurs se concentrent sur des mouvements artistiques spécifiques, d’autres sur des artistes spécifiques et d’autres encore sur des pays spécifiques. Certains se concentrent sur la quantité, tandis que d’autres se concentrent sur la qualité. Certains prêtent leurs collections à des musées, tandis que d’autres conservent leurs œuvres d’art exposées en privé.

Et la plupart de ces collections sont extraordinaires.

Lorsque le prince Badr bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saoud a acheté « Salvator Mundi », un tableau attribué à Léonard de Vinci, pour 450,3 millions de dollars en 2017, le Vente aux enchères Christie’s La foule a haleté en assistant à la vente du tableau le plus cher acheté aux enchères publiques. Microsoft $MSFT (MSFTLa collection d’art privée du cofondateur Paul Allen a été vendue aux enchères pour plus de 1,6 milliard de dollars en 2022. Elle comprenait des œuvres de Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Georgia O’Keeffe, Edward Hopper, Paul Gauguin, Paul Cézanne, David Hockney, Claude Monet, Pablo Picasso, Roy Lichtenstein et Sandro Botticelli.

La plus grande collection d’art privée au monde, évaluée à environ 3 milliards de dollars, appartient aux géants du marché Ezra et David Nahmad. Le président de Christie’s New York a affirmé que les frères avaient vendu « plus d’œuvres d’art que quiconque vivant ». Les Nahmad prêtent une partie de leurs œuvres à de grands musées, mais ils stockent également leurs œuvres dans un immense entrepôt d’art qui contient environ 5 000 pièces, dont près de 300 œuvres de Pablo Picasso d’une valeur estimée à 1 milliard de dollars.

Découvrez ici 11 des collections d’art les plus intéressantes et les plus chères au monde.

Sir Elton John a commencé à collectionner des œuvres d’art au début des années 1990, principalement des photographies. Avec plus de 7 000 œuvres, le musicien a constitué l’une des plus grandes collections de photographies d’art au monde. Sa collection est si importante qu’il a dû acheter un appartement pour l’abriter. Il a prêté des photographies à la Tate Modern, et une galerie porte son nom au Victoria & Albert Museum de Londres.

En 1993, John a acheté « Glass Tears » de Man Ray pour plus de 190 000 $, soit la photographie individuelle la plus chère aux enchères à l’époque. Aujourd’hui, la collection du musicien comprend des œuvres de Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Irving Penn, William Eggleston, Herb Ritts, Diane Arbus et Ai Weiwei.

Sa collection comprend également de l’art contemporain, des œuvres ancrées dans la culture queer et des artistes émergents. Son triptyque Banksy (« Flower Thrower Triptych ») a été vendu près de 2 millions de dollars aux enchères en 2024.

François Pinault a acheté sa première œuvre d’art, « Cour de ferme en Bretagne » de Paul Sérusier, en 1972. Mais Pinault s’est véritablement imposé comme un collectionneur en 1990, lorsqu’il a placé l’enchère gagnante de 8,8 millions de dollars sur « Tablea » de Piet Mondrian. u Losangique II.” Depuis lors, le milliardaire français a collectionné plus de 10 000 œuvres d’art moderne et contemporain. Sa collection, regroupant des artistes tels que Pablo Picasso, Mark Rothko, Jeff Koons et Damien Hirst, est évaluée à 1,4 milliard de dollars.

Pinault a acheté et rénové des musées à Venise, en Italie — le Palazzo Grassi (ouvert en 2006) et la Punta della Dogana (ouvert en 2009) — pour accueillir des expositions d’art contemporain de sa collection. En 2016, Pinault a annoncé son intention de transformer l’emblématique Bourse de Commerce en un musée d’art contemporain qui accueillerait environ 10 expositions par an ; le musée a ouvert ses portes en 2021.

Le couple de musiciens Alicia Keys et Swizz Beatz (né Kasseem Dean) a des œuvres d’art sur presque tous les murs de leur manoir du New Jersey. Le duo possède l’une des plus grandes collections d’art noir aux États-Unis (plus de 300 pièces de leur collection seraient de personnes de couleur). r). Leur collection comprend Jean-Michel Basquiat, Ernie Barnes, Kerry James Marshall, Tschabalala Self, Lynette Yiadom-Boakye, Derrick Adams, Jordan Casteel et Kehinde Wiley ; le couple possède également la plus grande collection privée de photographies de Gordon Parks.

La collection Dean a débuté lorsque le producteur de hip-hop a commencé à acheter des pièces au début des années 1990, comme les boîtes de soupe Campbell d’Andy Warhol. Keys et Dean possèdent également des pièces de Cecily Brown, Salvador Dalí, Swoon, Takashi Murakami, Keith Haring, Marc Chagall et Joan Miró. Le couple possède également une statue KAWS de 19 pieds de haut Cela a obligé le couple à percer un trou dans le mur extérieur de leur maison pour que l’œuvre puisse rentrer à l’intérieur.

La chose la plus précieuse dans un bureau de JP Morgan Chase n’est peut-être pas l’argent, mais plutôt l’œuvre d’art : « Reflections On Crash » de Roy Lichtenstein, par exemple, que l’institution financière a acquise pour 8 millions de dollars en 2001. La collection de la banque (d’une valeur estimée à des milliards de dollars) comprend plus de 30 000 œuvres d’art, dont des œuvres d’Alexander Calder, Jasper Johns, Frank Stella, Sol LeWitt et Pablo Picasso. L’entreprise prête fréquemment ses œuvres à des musées et à des institutions culturelles, et transformera ses bureaux en galeries pour mettre en valeur les artistes émergents

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Oprah Winfrey aurait participé à l’une des plus importantes transactions privées d’art lorsqu’elle a vendu le « Portrait d’Adèle Bloch Bauer II » de Gustav Klimt pour 150 millions de dollars en 2016. (Elle a acheté le tableau aux enchères en 2006 pour 87,9 millions de dollars.) Elle a également vendu plusieurs pièces de son décor Collection d’art active en 2015 : « La Petite Mère » de Hovsep Pushman ; des peintures de Francis Coates Jones et Maude Earl ; un service de vaisselle Flora Danica de Royal Copenhagen ; des meubles anglais, français et continentaux ; et « L’Écharpe rouge » de Richard Edward Miller, entre autres objets.

Winfrey a fait don de 12 millions de dollars au Smithsonian National Museum of African American History and Culture et possède plusieurs œuvres d’artistes noirs, tels que Kerry James Marshall, Betye Saar et Dawoud Bey. La magnat des médias possède également des œuvres d’Elizabeth Catlett, Thomas Hart Benton et Harry Rosewood.

La collection de la famille Niarchos est légendaire. Stavros Niarchos a commencé la collection d’art familiale et son fils aîné, Philip, l’a enrichie. La collection comprend deux œuvres de Vincent Van Gogh, dont son « Autoportrait à l’oreille bandée ». La collection comprend également « Yo, Picasso » de Pablo Picasso (acheté par la famille pour près de 48 millions de dollars en 1989) et « Cavaliers sur la plage » de Paul Gauguin. Parmi les autres artistes présents dans la collection figurent Henri Matisse et Le Greco.

Phillip s’est concentré sur l’ajout d’art d’après-guerre et contemporain à la collection, avec des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol et Maurizio Cattelan.

Pour plus de 2 milliards de dollars, vous pouvez posséder la collection d’art d’Eli et Edythe Broad, mais vous pouvez également voir gratuitement plus de 2 000 œuvres de la collection du couple au Broad Museum de Los Angeles.

Eli, surnommé le « Laurent de Médicis de Los Angeles » en raison de son mécénat et de sa philanthropie, a dépensé plus de 140 millions de dollars pour construire le musée afin d’exposer l’art d’après-guerre et contemporain que le couple avait collectionné pendant plus de 40 ans. Ils ont commencé leur collection relativement De manière très conventionnelle : un Miró, un Matisse, un Modigliani et un Van Gogh, qui était en si mauvais état qu’il devait être conservé dans le tiroir à sous-vêtements d’Eli ; le couple l’a échangé contre le « Peinture rouge » de Robert Rauschenberg et n’a plus jamais acheté d’œuvres d’art du XIXe siècle.

Parmi les autres artistes présents dans la collection Broad, on compte Cy Twombly, Andy Warhol, Ed Ruscha, Joseph Beuys, Pablo Picasso, Alexander Calder, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Roy Lichtenstein. Eli a en fait normalisé la pratique consistant à payer d’importants achats d’œuvres d’art par carte de crédit lorsqu’en 1965, il a payé 2,5 millions de dollars pour le tableau de Lichtenstein « Je… je suis désolé ! » Eli est décédé en 2021, il ne pourra donc pas agrandir sa collection, mais elle perdurera à jamais.

Steve Cohen est propriétaire des Mets de New York et vous pouvez admirer des œuvres d’art de sa collection privée à New York, au Met. De 2007 à 2010, Cohen a prêté « The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living » de Damien Hirst, un requin-tigre préservé dans un réservoir en verre rempli de formaldéhyde, au musée emblématique.

Cohen et sa partenaire, Alexandra, ont commencé à collectionner des œuvres d’art en 2000 et possèdent aujourd’hui une collection de classe mondiale d’une valeur de plus d’un milliard de dollars. Alors que Cohen se concentrait initialement sur l’achat d’œuvres impressionnistes et du début du XXe siècle, il s’est depuis concentré sur l’art contemporain. Il possède « L’Homme au doigt » d’Alberto Giacometti, qui a atteint ont atteint l’un des prix les plus élevés aux enchères ; « Baigneuses » (1902) de Paul Gauguin ; « Jeune paysanne » de Vincent Van Gogh ; « Madone » d’Edvard Munch ; et « Police Gazette » et « Femme III » de Willem de Kooning. Parmi les autres artistes de la collection Cohen figurent Pablo Picasso, Jasper Johns, Peter Doig, Jeff Koons et Andy Warhol.

Un rappeur, un producteur, un danseur, un membre du plus grand groupe de musique du monde, un ambassadeur à l’ONU et un influenceur artistique sud-coréen ?

RM, le leader du groupe de K-pop BTS, publie fréquemment des photos dans différents musées et galeries à ses 50 millions d’abonnés sur Instagram. Il s’est exprimé au Met en tant que membre d’un envoyé présidentiel pour offrir au musée des vases en laque de Chung Haecho. Les fans affluent dans les musées du monde entier parce qu’il y est allé. Il existe également des fils de discussion Reddit $RDDT et des sites web consacrés au suivi de sa collection personnelle : il possède un studio d’enregistrement qui ressemble davantage à une galerie d’art et une maison qui ressemble davantage à un musée.

Bien qu’il collectionne des œuvres d’art du monde entier (le cylindre en verre coulé « Sans titre (Mais le boomerang qui revient n’est pas le même que celui que j’ai jeté) » de Roni Horn est considéré comme sa pièce la plus chère, à 1,2 million de dollars), il est principalement connu pour sa collection d’art sud-coréen. Il a prêté une sculpture de cheval en terre cuite de Kwon Jin-kyu à une rétrospective du Musée d’art de Séoul et a fait don de 100 millions de dollars. Il a donné des millions de wons au Musée national d’art moderne et contemporain du pays afin qu’il puisse rééditer des livres d’art et les donner aux bibliothèques de tout le pays ; le Conseil des arts de Corée l’a ensuite nommé sponsor artistique de l’année. Des œuvres de Park Soo Keun, Chang Ucchin, Lee Daewon, Kim Chong Hak, Yun Hyong-keun, Kim Jeong-hui, Park Soo Keun, Suh Seung-Won et Nam June Paik ornent ses murs.

Rencontrez Daniel et Estrellita Brodsky. Lui est un promoteur immobilier qui a été président du Met de 2011 à 2021 ; elle est historienne de l’art et collectionneuse, titulaire d’un doctorat en art latino-américain, et a financé des postes de conservateur au Met, au MoMa, à la Tate et à Hirshhorn. Ensemble, le couple défend l’art latino-américain depuis des décennies.

Le duo a fondé Another Space (à New York), un lieu dédié à la promotion d’expositions, de publications et de recherches liées à l’art latino-américain et latino-américain. L’espace présente des œuvres de la collection Brodsky. L’espace a récemment fermé ses portes. l’exposition « Spin a Yarn », une exposition d’art textile dominée par des artistes latino-américains — et par des œuvres appartenant aux Brodsky — qui a ensuite envahi Guild Hall. Parmi les pièces préférées et les plus reconnaissables d’Estrellita figurent des œuvres de Marta Minujín, Claudia Alarcón, Tomás Saraceno, Gonzalo Fonseca, Alvaro Barrington et Mónica Giron.

Une grande partie de la collection de Madonna est consacrée à des artistes féminines, telles que Tamara de Lempicka, Marilyn Minter, Jenny Holzer, Yayoi Kusama, Cindy Sherman et Frida Kahlo, que la chanteuse a décrite comme sa « muse éternelle ». Madonna possède d’ailleurs l’une des œuvres de Kahlo : « Autoportrait au singe ».

Et le reste de sa collection (estimée à environ 150 millions de dollars) est tout aussi impressionnant : elle comprendrait des œuvres de Pablo Picasso, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat (avec qui la chanteuse est sortie pendant quelques mois et qui aurait (elle a détruit les œuvres qu’il lui avait données), Man Ray, Andy Warhol, Damien Hirst et Salvador Dalí. Madonna a vendu le tableau cubiste de Fernand Léger « Trois femmes à la table rouge » pour 7,2 millions de dollars en 2013 (elle possède toujours son tableau « Les Deux Bicyclettes »).